Fischer, Kerstin

Ihr Buch beginnt mit dem Gedicht »Venedig. Karneval«, sodass wir uns direkt auf die Reise an einen anderen Ort begeben. Gibt es Orte, an denen Sie besonders gern schreiben oder die Sie vielleicht sogar zum Schreiben inspirieren?

K. F.: Jeder Ort, jede Reise kann zum Schreiben inspirieren. Viele Gedichte sind jüngst auf einer Reise in die Slowakei entstanden, in einem Dorf bei Zilina. Aber es kann auch Hamburg sein oder ein Platz an der Weser, auch am Meer ist es tauglich. Der schönste Ort aber ist daheim an meinem Schreibtisch, mit Blick auf die Meisen im Birnenbaum vor meinem Fenster.

Licht und Dunkelheit sind immer wieder auftauchende, zentrale Motive in Ihren Gedichten. Was bedeutet diese Dualität für Sie?

K. F.: Die Dualität von Licht und Dunkelheit ist existenziell und bildet das Fundament jedweden Lebens, das mit der Geburt beginnt und mit dem Tod endet, um dann wieder in neues Licht, neues Leben zu fließen. Licht und Dunkelheit, das ist eine Komposition schöner Tragik, die eigentlich eine Dynamik bedeutet und damit lebenserhaltenden Trieb. Deshalb ist sie in meinen Gedichten von zentraler Bedeutung.

Sie sind sowohl Schriftstellerin als auch Malerin. Ihre Gedichte sind sehr bildlich geschriebene Momentaufnahmen. Gibt es eine Verbindung zwischen Ihrer Malerei und Ihrer Lyrik? Beeinflussen sich diese beiden kreativen Tätigkeiten gegenseitig?

K. F.: Ich zeichne seit einiger Zeit vornehmlich mit dem Bleistift. Beeinflusst wird eher meine Prosa von dieser Arbeit. Zeitgleich zu »Pfauenwasser« erscheint mein Roman »Simons Linien«. Dort finden sich die eigentlichen Entsprechungen. Die Bildhaftigkeit in der Lyrik speist sich einzig aus meiner Phantasie und ihrem Farb- und Formengehalt.

Gibt es etwas, das Sie Ihren Leser*innen über Ihren neuen Gedichtband mit auf den Weg geben möchten?

K. F.: Ich hoffe, bei den Lesenden neue Strukturen der Wahrnehmung während der Lektüre zu öffnen, die sich den Gesetzen der Logik entziehen. Unvereinbares kann so als Vereinbares aufgenommen werden. Auf diesem Wege neue Sterne meines kleinen lyrischen Universums zu entdecken, da wo es vordergründig unverständlich erscheint, das wünsche ich den Lesenden von »Pfauenwasser«.

Vielen Dank für das Gespräch.

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Viele Ihrer Texte sind sehr expressiv und zeichnen sich durch starke Farbmotive aus. Wieviel von der Malerin Kerstin Fischer steckt in ihrer Lyrik?

K. F.: Meine eigene Malerei spielt nur eine untergeordnete Rolle in meinem Leben. Sie dient der Entspannung. Die Farben, die in meinen Notizbüchern durch die Wörter fließen, entströmen meiner Phantasie, die unendlich angefüllt ist mit Bildern und den verschiedensten Formen von Wirklichkeiten. Ich bin glücklich über diesen Fundus, aus dem ich schöpfen kann. Eine wunderbare Entsprechung dazu habe ich in dem Bild Delirious City IX (Mischtechnik auf Leinwand 2021) der Salzburger Künstlerin Christiane Pott gefunden, von der die Umschlagabbildung meiner »Spiegelglut« stammt.

Was von allem, was in der Welt passiert und direkt oder indirekt erlebt wurde, hat in Ihnen die tiefsten Spuren hinterlassen?

K. F.: Ich habe viele Grenzerfahrungen in meinem Leben erlebt, viel Schweres und viel Schönes. Das eine gräbt sich in das andere und hier und da auch in meine Poesie.

Was möchten Sie zum Abschluss unseres Gesprächs noch sagen?

K. F.: Ich wünsche den Lesenden den richtigen Moment für meine Lyrik. Vielen Dank für das Gespräch.

Vielen Dank für das Gespräch.

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