Billeter, Fritz

Wo sehen Sie die Schwierigkeit beim Schreiben eines Kurzdramas gegenüber einem sich über längere Zeit entwickelndem Text?

F. B.: Ich muss in einem Dramolett mit wenigen Figuren auskommen. Auch deren Psyche lässt sich nicht breit entwickeln. Ich bringe sie von Anfang an in eine konfliktreiche Situation, in der sie bestehen oder untergehen. Sie versuchen zum Beispiel über die Grenze ihrer Alltagsroutine hinaus zu gelangen; sie stehen in einem Liebesverhältnis, das brüchig geworden ist; sie sind mit dem Tod konfrontiert oder aber mit einer Schuld, die anzunehmen sie nicht gewillt sind.

Könnten Sie sich vorstellen, Ihre Texte gespielt auf einer Bühne zu sehen?

F. B.: Meine Dramolette sind bis jetzt nur in Buchform erschienen. Sie zeigen Wirkung, wenn sie vorgelesen werden. Auf einer Bühne aufgeführt wurden sie bis jetzt noch nicht. Es wäre schön, sie hätten die Gelegenheit, sich auch in dieser Form zu bewähren.

Vielen Dank für das Gespräch.

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Des Weiteren zeichnen sich meine Dramolette dadurch aus, dass sie in einer Pointe, das heisst mit einer überraschenden Wendung oder aber mit einem offenen Schluss enden. Dieser könnte den Leser / die Zuschauerin, dazu anregen, das Dramolett nach eigener Vorstellung zu Ende zu denken, beziehungsweise zu Ende zu schreiben. Aus diesen Gründen lautet der Untertitel meines Buches <25 bedenkliche Stücke>: sie sollen vom Leser / der Zuschauerin <bedacht> werden. Sie sind auch deswegen <bedenklich>, weil in ihnen Unerhörtes, Schreckliches, Skandalöses passiert.

Sie haben über Kafka und Kierkegaard promoviert, sind bekannt als Kunstkritiker und waren mehr als zwei Jahrzehnte Kulturredaktor beim Zürcher Tagesanzeiger. Inwieweit wirkt sich das auch auf Ihr eigenes Schaffen aus?

F. B.: Beim Dramolett <Frohe Botschaft> beispielsweise habe ich mich von Kafka, aber auch von einer Brecht-Ballade inspirieren lassen. Gut möglich, dass diese Herkunft von einem Leser, einer Zuschauerin nicht nachvollzogen werden kann, weil der Zusammenhang extrem subjektiv ist, daher eigentlich nur für mich, nicht aber für den Leser / die Zuschauerin von Belang sein wird. Kierkegaard hingegen hat mein eigenes Schreiben nie inspiriert. Meine langjährige journalistische Tätigkeit am Zürcher Tages-Anzeiger hat mich gelehrt, beziehungsweise gezwungen, die Sache auf den Punkt zu bringen: auch aus diesen Voraussetzungen Dramolette, Kurzdramen. Als ehemaliger Kunstkritiker erfüllen mich nach wie vor Bilder. Schreibend gehe ich oft von einer bildhaft vorgestellten Situation aus, nicht von Figuren, schon gar nicht von historischen Personen.

Woher nehmen Sie den „Stoff“ für Ihre Texte und wie sehen die Bedingungen aus, unter denen Sie schreiben?

F. B.: Den Stoff für meine Dramolette nehme ich aus dem Alltag und aus der heute weit verbreiteten apokalyptischen Stimmung. Ich schreibe fast täglich, aber nur zwei bis drei Stunden. Meine Frau hält mir den Rücken frei; sie sorgt dafür, dass ich im <praktischen Leben> nicht untergehe.

Was steht auf Ihrem Schreibtisch? Woran arbeiten Sie gerade?

F. B.: Neben meinem Laptop eine chaotische Ordnung, in der ich mich allein zurechtfinde. Ich schreibe an einem zweiten Band Dramolette, illustriert von dem mir befreundeten Künstler Michael Wyss. Seine Bilder sind nicht als willkommne Beigabe gedacht, sondern sollen ebenbürtig neben meinem Text stehen.

Was möchten Sie zum Abschluss unseres Gesprächs noch sagen?

F. B.: In Zeiten der Mass Media und der Fake News kommt Literatur, Dichtung grosse Bedeutung zu, da sie grundsätzlich <Wahrheit> produziert.

Vielen Dank für das Gespräch.

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